Die Akt-Darstellung ist so alt wie die bildende Kunst selbst. Die älteste erhaltene Aktdarstellung ist nur elf Zentimeter groß und etwa 29.000 Jahre alt. Für die Künstler der Antike galt der unverfälschte nackte Mensch als Abbild einer göttlichen Ordnung, in der sich eine absolute Vollkommenheit ausdrückte. Meine Ausbildung im Aktzeichnen orientierte sich konsequent an genauer Beobachtung, den  geometrischen Grundformen, dem Linienduktus und dem grundlegenden Wissen um künstlerische Bildwirkung.

In meinem Zeichenunterricht hat das Experiment einen großen Raum. Die Bildbesprechung der einzelnen Arbeiten und die Diskussion mit den Teilnehmern in der Pause sind fester Bestandteil dieses Unterrichts.

In diesem Kurs werden sowohl die Grundlagen des plastischen Gestaltens vermittelt, als auch dem Medium der Entwurfszeichnung Raum gegeben.
Die Auseinandersetzung über die Geschichte der Bildhauerei der Moderne bis in das heutige 21. Jahrhundert ist ebenso ein wichtiger Begleiter in diesem Kurs wie der Wechsel von der konkreten Aufgabenstellung und der freien Arbeit und dem fachlichen Dialog mit dem Kursleiter.
Ziel ist die Förderung des Formempfindens. Der Kontrast der Formen, geometrisch oder organisch, der Proportionen an sich und der Oberflächenstrukturen werden anhand konkreter Aufgabenstellung erfahrbar gemacht.
An den Kursabenden werden die klassischen Themen der Bildhauerei, Akt, Figur, Porträt, aufgegriffen …

Seit einer Reihe von Jahren wird die Fotografie im ATELIER Römerberg in einer eigenen Arbeitsgruppe betrieben. Die Fotografinnen und Fotografen sind fasziniert von den Gestaltungsmöglichkeiten dieses Mediums und motiviert, sich „… ein eigenes Bild“ zu machen.
Zentrales Thema ist das Licht, das jedes Motiv erst sichtbar macht. Bevor der Auslöser betätigt wird, gilt es, den Bildausschnitt zu wählen, wobei die Brennweite des Objektivs und der Aufnahmewinkel entscheidend sind sowie die Wahl von Hoch- oder Querformat. Die Fokussierung legt den Schärfebereich des späteren Bildes fest, die Schärfentiefe dagegen wird über die eingestellte Empfindlichkeit des Sensors, die gewählte Blende und der davon abgeleiteten Belichtungszeit abhängen.

In dem von mir seit 2004 geleiteten Malkurs habe ich, neben einigen anderen Zielsetzungen, vor allem die Aufgabe gestellt, einen Zugang zu verschiedensten Ausdrucksmöglichkeiten auf flachem Trägermaterial mit Farbe und Linie zu finden und diese unter Berücksichtigung formal-ästhetischer Gesichtspunkte sowohl in der Verbindung mit Techniken als auch im Konzeptionellen weiter zu entwickeln.
Dabei lernen die Kursteilnehmer einerseits mittels technik-bezogener Themenstellungen den Umgang des Farbauftragens in unterschiedlichster Art und Weise durch Aufbringen von Farben bzw. Farbpigmenten mit Pinsel, Spachtel oder anderen Werkzeugen auf einen dazu geeigneten Malgrund. Andererseits aber auch, sich unter Hilfestellung des Kursleiters mit Fragen auseinander zu setzen